Workshop Cinematografico

Il workshop cinematografico che proponiamo è stato pensato per coloro che per la prima volta si avvicinano al mondo del cinema.

In base a questo il corso si sviluppa in 4 lezioni di 3 ore più un cortometraggio di fine corso che scriveranno, dirigeranno e monteranno i partecipanti.

La finalità del workshop è dare una preparazione generale di come creare un prodotto audiovisuale e di come collaborare con i vari reparti di un set.


Le lezioni si suddivideranno nel seguente ordine:

SCENEGGIATURA - 21 Aprile.
a cura di Andrea Rapallini.

Il corso di sceneggiatura è adatto a tutti coloro che, anche privi di basi teoriche sul cinema e sulla scrittura, vogliano capire i meccanismi fondamentali della narrazione e la loro applicazione alla scrittura di un prodotto audiovisivo.
La lezione affronterà i seguenti argomenti:
Lo sviluppo dell'idea, i contenuti e il format della sceneggiatura.
I dialoghi e il personaggio.
Gli ostacoli e il conflitto.
L'architettura dello script e la teoria dei tre atti.
Inoltre, già da questa prima lezione, i ragazzi inizieranno a scrivere collettivamente la loro sceneggiatura per realizzarla a fine corso.

REGIA e RECITAZIONE - 28 Aprile.
a cura di Salvatore Di Fina e Samuel Leon Alfani.

L'inquadratura, la scala dei piani, il campo e fuori campo.
I movimenti di macchina, i raccordi.
La scene di dialogo. Campo e controcampo.
La soggettiva e lo sguardo filmico. L'uso espressivo del sonoro.
Ruoli, funzioni e strumenti di lavoro.
Esercitazione pratica.

L’espressione corporea.
Attivazione corporea e connessione con l’immaginario, introduzione ai vari metodi di studio.
Introduzione alla costruzione del personaggio: Stanislavskij - Metodo Strasberg (cinematografico)
Direzione di un attore da parte del regista, evoluzione del personaggio.
Preparazione al cortometraggio.

FOTOGRAFIA e RIPRESE - 5 Maggio.
a cura di Matteo Laguni.

Il lavoro dell’operatore di macchina. Il suo rapporto col regista e il direttore della fotografia. Le altre figure della troupe con le quali interagisce: la segretaria di edizione, il caposquadra macchinista, l’attrezzista di scena. Gli attori.
I campi e i piani di ripresa. Loro denominazione e definizione. Primi e primissimi piani, campi medi, piano americano, figura intera, campi larghi e totali. Lo spazio cinematografico. La sua organizzazione visiva, le ottiche, il loro uso e il loro linguaggio. La composizione bilanciata dell’immagine, la profondità di campo come componente tecnica e stilistica.
Illuminare un viso e comporre un'inquadratura. Esercizi pratici.
Tecniche di ripresa. La macchina fissa. Il movimento della macchina da presa: il carrello, il dolly, la steadicam, dal primo piano al piano sequenza con macchina fissa o in movimento. Esempi da vari film. Visioni di spezzoni di film che illustrino le suddette cognizioni teoriche.
La luce in esterni. Esempi pratici sul modo di utilizzarla.

MONTAGGIO - 12 Maggio.
a cura di Amos Kahana.

Approccio al programma di montaggio final cut pro 7: l'interfaccia e i comandi fondamentali.
I formati video.
Raccontare lo spazio del racconto: analisi di una sequenza di dialogo.
L'acquisizione. Campionamento e compressione.
Le palette degli effetti. Effetti video ed effetti di transizione.
Gestione degli effetti attraverso i keyframes.
La correzione colore.
La titolazione.
L'esportazione: creazione di un DVD, compressione di un filmato per il web.
Esercitazione pratica.

CORTOMETRAGGIO FINALE - 19-20 Maggio

Gli allievi del corso avranno a disposizione attrezzature professionali con cui realizzare un cortometraggio ideato, scritto, diretto e montato da loro stessi, con la supervisione degli insegnanti.



Prezzo: 120 euro (compresa tessera associativa)
Il corso sarà effettuato se verrà raggiunto un numero minimo di 8 partecipanti.



Per informazioni:
telefono: 3887658954
mail: andrearapallini84@gmail.com